El segundo trabajo de estudio de The Enemy salía a la luz el 27 abril después de poco más de año y medio, bajo el título de Music For The People, y como de costumbre con la protección de Warner. Un álbum, en el que la banda pretende dar un toque más conceptual y conseguir que las canciones terminen y empiecen en el mismo lugar.

Lo cierto es, que aún con los buenos propósitos que a cualquier formación joven les acompaña en la segunda producción de un álbum, las expectativas no consiguen equipararse a su primer trabajo de debut. Music For The People se ha quedada a medio camino.

Para la segunda tanda de canciones reivindicativas, en lo que a contenido se refiere, Tom Clarke y sus dos compañeros se engalanan de buenos y excepcionales coros femeninos en la mayoría de los temas, y cambian sus peculiares trompetas, que tanto valor otorgaron a We'll Life And Die In These Town, por violines algo más típicos y con mucho menos resultado.

Elephant Song, tema que abre el segundo álbum de The Enemy, presenta bajo unos 90 segundos de introducción abrumadora, el sonido propio de Elephant Man. Ya desde un inicio temprano se vuelve a disfrutar de la gran voz de Tom Clarke, y de un festival de guitarras, propias del Kashmir de Led Zeppelin. Probablemente estemos ante la mejor innovación del álbum.

El primer sencillo, de estribillo simple pero contundente, llega con la segunda pista del álbum: No Time For Fears. El single a diferencia de lo que habían hecho el trío de Conventry anteriormente, se adentra muchísimo en la percusión relegando las guitarras eléctricas al estribillo. A destacar la voz femenina que se introduce antes de ir cerrando la canción. 51st State, sin duda alguna recuerda a los temas más contundentes de To Live And Die In These Towns.

El ritmo alternativo se relaja en la cuarta pista, para dejar paso al segundo single escogido por la banda, Sing When You're In Love. Un sonido más ochentero, y más próximo al indie de Convent Garden que al britpop, es el que se ejemplifica en este punto del larga duración, con las guitarras acústicas por encima del piano y las eléctricas.

Como ya se advertía al principio de esta revisión, el álbum de The Enemy se debe degustar de principio a fin, si saltarse ninguno de los entrantes. Una vez relajado el paladar con Sing When You're In Love, Tom Clarke se cubre de gloria, y nos brinda Last Goodbye; un pedazo de oda a la lucha, que gracias a los violines y unos marcados rascados acústicos, hacen de este tema uno de los mejores del álbum. Aunque haya quien compare este tema a Sonnet de The Verve por como empiezan las dos canciones, lo cierto es que las comparaciones quedan odiosamente mal.

Nation Of Checkout Girls, otro sencillo en potencia, recupera el ritmo, el descaro y sobretodo esos estribillos a todo pulmón que tanto caracterizó a The Enemy en su primer álbum. El tema que le sigue, aún con los típicos movimientos en la batería, incorpora y destaca el sonido bien percutido de un piano que consigue un estribillo tarareable; hablamos de Be Somebody.

Ni los propios integrantes de The Emeny negarían que una de sus mayores influencias se encuentra en el punk de The Clash; por lo que no vamos a ser nosotros quien afirmemos lo contrario. Eso sí, tampoco nos aventuraremos en negar que Don't Break The Red Tape, aunque sea un buen tema, se parece tanto a London Calling de The Clash, que la vergüenza nos invade.

Keep Losing se presenta bajo un ambiente nostálgico y una atmósfera densa. Con tan solo una pobre guitarra y una simple melodía de piano, oculta bajo las cuerdas de violines consigue "perderse" en unos setenta bien conseguidos donde Roger Moore intentaba salvar la Corona Británica. Silver Spoon es el tema que cierra Music For The People.

The Emeny siguiendo la dinámica de los temas ocultos, regala un hidden track con una introducción bien ganada en el piano. Un tema más que bueno, de despedida, a lo Exitlude de The Killers, pero con un sonido mucho más cercano a The Beatles que a los de las Vegas, por supuesto.

En resumidas cuentas, The Enemy podrían haberlo hecho notable o excelentemente, pero simplemente lo han hecho bien; 6,5 para los de Conventry.