Viva La Vida or Death And All His Friends es el título llamativo del nuevo disco de Coldplay. Un trabajo compuesto de 10 temas, en realidad 13, o no se sabe cuantos. Dicen que Chris Martin estuvo obsesionado durante unos meses buscando un título para el nuevo álbum, que al final encontró bajo la inspiración de Frida Kahlo, el Che Guevara, la revolución y Delacroix. Se quedó a gusto.

El Viva La Vida significa un cambio importante en la música y el rumbo de Coldplay, y a la vez, una arriesgada evolución que seducirá y asqueará a partes iguales. En Alternative Volume nos ha seducido.

El mayor cambio, sin duda alguna, se encuentra en la producción. El productor se llama Brian Eno. Para situarlo, fue entre otras infinitas cosas, el co-productor de los discos The Joshua Tree, Achtung Baby y All That You Can't Leave Behind de U2. Su mano en este disco se nota, y mucho. El disco es más positivo y menos lento. Y sí, lo nuevo de Coldplay suena un poco a U2, entre otras muchas cosas.

Viva La Vida empieza de manera sorprendente con un tema instrumental, Life In Technicolor, co-escrita por Jon Hopkins, amigo de Brian Eno. Otra apuesta para valientes, pero en cualquier caso, esta idea ya hacía tiempo que daba vueltas por sus cabezas, y tampoco es tan rara viendo el aspecto general del disco, un disco en el que toma menos importancia de la habitual uno de los elementos más importantes e identificables del grupo, la voz de Chris.

En Cemeteries of London aparecen por primera vez sus palmas. Según comentan, inspiradas en el flamenco español, aunque a su estilo, porque cualquier parecido con la realidad… A continuación se encuentra Lost, con una letra enfocada más en los aspectos personales del propio Martin. Está inspirada en la canción Sing de Blur, y cuenta con más palmas de fondo.

El número favorito de Chris da el nombre al siguiente gran tema, 42, que empieza como una canción clásica de Coldplay con el piano y la voz de Martin. Pero que al cabo de un minuto y medio se transforma con un sampling, batería y guitarras trabajadísimas que convierten un tema triste en una descarga de energía envidiable.

Lovers In Japan / Reign Of Love es la primera canción doble, o sea, dos canciones en una, gracias a Eno. Empieza con un animado piano, una dulce melodía y mezclas de sonidos e instrumentos que crean una gran armonía. La segunda mitad, en cambio, es más tranquila, con el piano susurrando y Martin siendo otra vez protagonista. El ritmo recuerda de algún modo a Joseph Arthur y la sonoridad, según explica Julián Ruíz en la revista Rolling Stone, a Arcade Fire, debido principalmente al toque que aportó Markus Dravs, colaborador de los canadienses. Comenta también que la idea de grabar las voces y las guitarras en las catedrales de Barcelona fue también suya.

Yes / Chinese Sleep Chant también es un tema doble, como su título indica. La primera parte es bastante distinta al resto de temas y la voz de Chris suena más grave que nunca. Muy interesante y con mucha densidad. En cuanto a la segunda mitad, explican los propios chicos, que la percibieron como un bonus track, como algo añadido para dar más valor al disco. Una canción con muchas resonancias, muy ambiental, orientada a sonar en directo y en grandes recintos.

Aquí aparece por fin Viva La Vida, la mejor canción del disco y la que será la favorita de mucha gente, incluso para ellos mismos lo es. La batería desaparece por completo y son unos cellos los que se encargan de marcar el ritmo. Es una canción espectacular donde la voz de Martin brilla, los violines empujan y dan fuerza y el resto de la orquestación es simplemente magnífico. Un tema positivo, rápido, feliz, apasionado con letras metafóricas y bíblicas.

El primer sencillo es Violet Hill, canción de directo, sí o sí. Un tema que primero sorprende pero que a cada nueva escucha va ganando terreno. Su sonido es más agresivo, es diferente, y desemboca en un final tierno y bello.

Strawberry Swing nos acerca al final rodeándonos de un interesante ambiente africano, provocado por las percusiones. Las palmadas del inicio son las del propio Brian Eno. El disco concluye con otro doble tema, Death And All His Friends / The Escapist. Empieza tranquilamente con un sabor más americano que británico, se anima poco a poco hasta que llegan unos coros muy bien conseguidos. Finalmente, vuelve a aparecer la melodía con la que empezaba el disco, pero esta vez con la voz de Chris.

Este trabajo va a recibir tantas críticas buenas como malas, eso seguro. Los amantes del sonido de Coldplay típico y puro dirán que ya no suenan igual, que no es lo mismo. Del mismo modo que hubieran sido criticados en caso contrario por repetirse. Algunos simplemente destrozarán el disco porque Coldplay vende, y mucho, y "no te puede gustar algo que gusta a otros millones de personas porque dejas de ser diferente". Concluyendo, un disco compacto, regular, perfectamente trabajo, elaborado y diseñado, que puede gustar a cualquier oreja sin complejos, y sin duda, uno de los mejores del año.