Versiones: Jonna Lee - Human (The Killers)
Según la definición de la wikipedia, una versión (cover en inglés) es una nueva interpretación de una canción grabada previamente por otro artista que el que la interpreta.
El aspecto más importante de una versión, y la razón de ser, es sin duda alguna, y como también se indica en la wikipedia, que “las canciones versionadas con cierta frecuencia cumplen una función de “renovación” del sonido de un tema, por lo que la nueva versión es de alguna manera presentada a una nueva generación de la audiencia que quizás no conocía antes el tema.”
En esta pequeña sección que hoy se inaugura del blog, vamos a comentar versiones de temas que aportan algo más que una mera copia de la canción original. Y para empezar lo hacemos con Jonna Lee, una cantante sueca que el 25 de febrero pasado publicó su segundo disco de estudio, This Is Jonna Lee.
Para promocionar su nuevo álbum, Jenna hizo publica a finales de 2008 una interesante versión de Human, el popular tema de The Killers en acústico, y bastante cambiado.
Señor Bono déjeme ser solidaria cuándo yo lo crea
Hace unos días se programaba el concierto de U2 en el Camp Nou de Barcelona, con motivo de la apertura de su gira 360º Tour. Esta mañana se ponían a disposición de la gran masa, dichas entradas; digo "gran masa" porque aún así, ya hace un par de días que los más espabilados, si se quiere decir de esta forma, o los más culés, si se quiere decir de esta otra, o los más generosos económicamente hablando, si se prefiere este otro eufemismo, ya habían adquirido su pase.
A mediodía, La Vanguardia publicaba el "sold out" de U2 en Barcelona; aunque desde la diez de la mañana - hora en que se ponía en marcha el fabuloso mecanismo de Tickemaster de venta de entradas, impresionante pero pude cargar la página unas 150 veces antes de darme cuenta que lo mío ya era inútil - se podía leer, en una pestaña adicional a las habituales, un "subasta de entradas".
Como bien se publica en el apartado de noticias de la web todavía existe la posibilidad de adquirir una entrada. Y es que, en medio del desastre de muchos, siempre hay quien consigue ver la luz. Hablo de la estrategia de Ticketmaster quien, a proposición de Bono, acaba de ofrecer una nueva y Gran Oportunidad Final: una subasta de entradas.
"Quién da más? Vendido a la señora del pequinés!" La puja inicial se sitúa en los 95 euros, precio módico si se tiene en cuenta que lo que se vende es una "zona privilegiada: los adyacentes a los laterales del escenario" - copiado literalmente de la web de Ticketmaster -. La zona en cuestión ha sido bautizada como "Zone Experience" - religiosa? me pregunto - y entre otras cosas incluye la bienvenida de los Anfitriones de la (RED) Zone o "merchandising privilegiado" - pri-vi-le-gia-do; lo he vuelto a copiar, Amenabar también lo hace -. A lo que alcanzarán las pujas es todo un misterio, lo único claro es que será múltiplo de 5...
Lo bueno de toda esta parafernalia es que hay un motivo solidario: parte de la recaudación servirá de ayuda benéfica para el Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA en África.
Lo triste, señor Bono, - Madre Teresa de Calcuta solo hubo una - es que a la gente nos gusta ser solidarios de voto propio.
Se le agradece el intento pero, no, gracias!
Tarareando a Ringside - Criminal
Hoy en tarareando una canción no retrocedemos demasiado en el tiempo, apenas cuatro años, o sea, a 2005. En abril de ese año, un tal Scott Thomas, hombre californiano raro y particular donde los haya, en colaboración con el actor Balthazar Getty y bajo el nombre de Ringside, publicaba un disco de título homónimo.
Lo raro de este álbum, es que pese a ser un disco con magníficas canciones, el éxito y reconocimiento que obtuvo fue escaso, por no decir que fracasó. Y lo peor del caso es que su primer sencillo Tired Of Being Sorry es ahora más conocido por la versión que realizó Enrique Iglesias que por su versión original.
El mayor éxito del disco, si es que puede considerarse como tal, es que sus canciones formaron y forman parte de infinidad de series y anuncios. Temas como Struggle, Cold On Me, el fenomenal Strangerman, Miss You, Talk To Me o el ya mencionado Tired Of Being Sorry merecen, o merecían mejor suerte. Bases eléctricas, melodías pop y esencia de rock indie se mezclan en cada uno de los temas creados en la mente atormentada de Thomas.
El mes pasado, después de infinitos rumores, de presuntos adelantos y de problemas con discográficas, Scott Thomas anunció que ya tiene preparado un nuevo disco, y parece que ahora sí que es la definitiva.
Aprovechamos pues para rescatar uno de los mejores temas de ese disco de debut, Criminal. Se trata de una balada al piano, triste, muy triste, que habla de culpabilidad, de frustración y de soledad. Se puede escuchar en la sección de canciones: Ringside – Criminal.
The Killers - Pavelló Olímpic de Badalona (21/03/09)
Finalmente, The Killers regresaron a Barcelona, más concretamente a Badalona, el pasado sábado. Después de cambiar de recinto, inicialmente previsto en Razzmatazz; de agotar las entradas en un abrir y cerrar de ojos; de largas colas y de gente que quería saltar de las gradas a la pista; Brandon Flowers, sus hombreras y su grupo empezaron por todo lo alto con Human.
Todo ello se sucedía en un escenario estrambótico: con palmeritas, con un jarrón gigante lleno de flores, con su piano estilo "Tuburio Broadway", y por supuesto, como era de esperar, con la luminosa "K"; como decíamos, el ambiente adecuado en unos años ochenta bastante horteras.
Desde el principio se ganaron al público, por si quedaba alguien poco convencido, gracias al ritmo frenético que les caracteriza y sólo pausado en algunos de los temas de su último trabajo. Aún así, la colección de Day And Age quedó casi a la altura de los más ateos, quienes auguraron el poco talento de la banda. Los espectadores más jóvenes se emocionaban con Human y Spaceman, mientras que los que estaban un poco más creciditos hacían lo propio con Somebody Told Me y con un For Reasons Unknown espectacular. El setlist fue un repaso al nuevo disco, y aunque dejaron temas como Losing Touch en el tintero - una de las ausencias más destacadas -, la confección de la lista permitió un ritmo acelerado hasta el final.
Hubo tiempo, también, para un par de temas más relajados, algo desafortunados por la respuesta de la gente, que llegaron de la mano de Shadowplay y de la versión con Brandon al piano de Sam's Town. Por suerte les seguía, de un lado, Spaceman, y del otro, Read My Mind y Mr. Brightside, quién guitarra en mano, volvió a incendiar los ánimos en el pabellón.
Inteligentemente, se guardaron When You Were Young y su espectáculo pirotécnico para el final, y así dejar a los presentes con buen sabor de boca. La escenografía, aunque hortera, daba el pego y la iluminación, coronada por la enorme cortina de LEDs dio energía y ambiente al concierto.
Basándonos en anteriores críticas, comentarios varios, y sesiones en directo colgadas en la red, lo cierto es que, cualquier mala crítica desmerecería por completo la pasada actuación de la banda de Las Vegas. Quizás, si hay que reprochar algo, sea la corta duración del concierto en si mismo, más que, como han hecho otros, cuestionar si han dejado o no sus orígenes atrás. Sorprendió la voz de Brandon Flowers, por afinada, y el sonido de la banda en general y de sus colaboradores demasiado escondidos (saxo, violín...), que por lo que parece se degustó muchísimo mejor en pista que en grada.
Les falta todavía saber ganarse al público con algunas palabras, con más complicidad, o con salir a saludar al final del concierto. En definitiva, pequeños matices que faltan por pulir. Con todo, tuvieron un par de detalles, aunque algo prefabricados, como fueron la frase en castellano al empezar y la Senyera para terminar.
Todavía no tienen ese don de gentes que sí poseen grandes como U2 o Bruce Springsteen, pero también es cierto que su carrera es muchísimo más corta. De momento, por congregación de público y por maneras, parece que están en el buen camino y puede afirmarse ya que ofrecen uno de los mejores directos de hoy en día, que no es poco.
El setlist, cortesía de Nerv07, fue el siguiente:
- Human
- This Is Your Life
- Somebody Told Me
- For Reasons Unknown
- I Can't Stay
- Joy Ride
- Bling (Confessions of a King)
- Shadowplay
- Spaceman
- Smile Like You Mean it
- A Dustlan Fairytale
- Sam's Town (Abbey Road version)
- Read My Mind
- Mr. Brightside
- All These Things That I've Done
- Bones
- The World We Live In
- Jenny Was A Friend Of Mine
- When You Were Young
Rockville CA, música y series
Quizás a muchos el nombre de Josh Schwartz no les suene de nada; para situarnos, es el creador de series como Chuck, Gossip Girl y The OC. Estas series televisivas siempre han tenido dos aspectos en común. El primer elemento es la orientación claramente juvenil y adolescente de las mismas. El segundo elemento es la importancia que la música toma en ellas.
Desde siempre, Josh Schwartz había querido hacer una serie "musical". Después de algún intento fallido, Schwartz se presentó en Warner Brothers con algo que se llamaba Rockville CA, la historia de unos jóvenes de 20 y pico de Los Angeles que salen siempre por el mismo local. Aunque la idea no parezca nada original, el concepto de la serie es completamente nuevo.
Rockville CA se estrenó ayer en el sito web de la Warner con la emisión de los 4 primeros capítulos. Es decir, una serie online que se podrá ver en TheWB.com, sólo en Estados Unidos, y también estará disponible en iTunes, además de tener enlaces a las páginas de MySpace de todos los grupos que aparezcan en ella. A la práctica, algunos capítulos ya pueden verse en MySpace.
La serie se estructura en temporadas de 20 capítulos, que duran entre 5 y 7 minutos cada uno. En ellos se cuenta la historia de Hunter (Andrew J. West), un blogger musical con un estilo a lo Seth Cohen de The OC, y de Deb (Alexandra Chando), una cazatalentos de una discográfica.
Cada capítulo transcurre durante una noche en un club imaginario llamado Rockville, nombre en honor al tema (Don’t Go Back to) Rockville de REM. Durante cada noche, y por lo tanto cada capítulo, un grupo actuará en el club, con lo que un par de temas de la banda seleccionada sonarán en todo momento, mezclándose con imágenes de la propia actuación del grupo. Además, en TheWB.com se colgará una entrevista en exclusiva con cada grupo.
Como no podía ser de otra manera, Schwartz ha contado con la colaboración de Alexandra Patsava, la mujer que ha supervisado y escogido la música de todas las series de Schwartz. Como comenta la propia Patsava, "así es como la gente encuentra música hoy en día. Ya nadie va a las tiendas de discos". Parece pues que esta puede ser una nueva manera de promocionar grupos. A nadie se le escapa que hoy en día muchos saltos al estrellato se producen gracias a la aparición de ciertas canciones en anuncios, en programas de televisión, en videojuegos.
Si hay alguien preparado para llevar a cabo esto, está claro que son Patsava y Schwartz, unos veteranos en este campo. Gran parte de la culpa del salto al mainstream que dio Death Cab For Cutie se debe a la obsesión que tenía Seth Cohen en The OC por ellos. Vampire Weekend y The Kills recibieron un increíble empujón gracias a Gossip Girl. The Fray con su How To Save A Life y Snow Patrol con Chasing Cars pueden estar eternamente agradecidos a Patsava por tener la idea de meter esas canciones en momentos cumbre de Anatomía de Grey.
En la primera temporada, los grupos que van actuar, y las canciones que van a tocar, son las siguientes:
- Kaiser Chiefs: Never Miss a Beat, Good Days Bad Days
- Phantom Planet: Raise The Dead, Dropped
- Travis: Something Anything, Song to Self
- The Duke Spirit: The Step and the Walk, Lassoo
- Eagles of Death Metal: Wannabe In LA, I Want You So Hard
- Earlimart: Song For, God Loves You The Best
- Frightened Rabbit: I Feel Better, Old Old Fashioned
- The Kooks: Always Where I Need to Be, Do You Wanna
- The Little Ones: Morning Tide, Rise and Shine
- Lykke Li: Dance Dance Dance, I’m Good I’m Gone
- Nico Stai: Dead Pony, Covered Too
- Passion Pit: Better Things, Sleepyhead
- White Lies: Death, To Lose My Life
- Anya Marina: Move You, After Party at Jimmy’s
- Bishop Allen: South China Moon, Rooftop Brawl
- The Broken West: Perfect Games, Auctioneer
- Cass McCombs: Don’t Vote, Lionkiller Got Married
- Lights: Drive My Soul, Ice
- Oppenheimer: Look Up, Major Television Events
- The Republic Tigers: Fight Song, Contortionists
En principio, Scwartz comenta que no está previsto que la serie salte a la televisión. El crecimiento potencial de la serie y de sus ingresos se centrará en el contenido extra de la web y en los patrocinadores, y quizás en el aumento de ventas de los grupos "promocionados".
Tarareando una canción
Con tarareando una canción estrenamos sección, y una rima, en la que básicamente recuperaremos temas de hace unos años y que en su época tuvieron éxito, en mayor o menor medida.
El primer tema escogido para empezar a tararear es Glycerine, una de las canciones más conocidas de la banda Bush. Bush era un grupo inglés creado en 1992, en plena efervescencia del post-grunge. Fueron criticados y machacados por muchos al verlos como una copia, más "comercial", de los reyes del momento, Nirvana. Algunos otros, sobretodo otras",simplemente cayeron rendidos/as ante la voz y la sensualidad de Gavin Rossdale. El cantante y compositor de Bush, actual marido de Gwen Stefani, es propietario de una carrera musical llena de altibajos. Su último disco en solitario, Wanderlust, encabezado por el sencillo Love Remains The Same, ha obtenido también una acogida bastante fría.
Volviendo a Bush, y fuera como fuese, lo cierto es que llegaron a vender más de 10 millones de discos en los Estados Unidos, país donde se concentró casi todo su éxito. Glycerine fue el cuarto sencillo que extrajeron de su disco de debut Sixteen Stone, publicado en 1994. Este tema llegó a lo más alto de las listas americanas a finales del 95, y dicen que hablaba sobre el uso y el abuso de las drogas...
Esta canción es también muy conocida porque Gavin la tocaba a menudo completamente solo en el escenario. Una de las actuaciones más recordadas, y elegida como uno de los conciertos más románticos de la historia, fue la que tuvo lugar en el MTV Spring Break de 1996. Era una noche espectacularmente tormentosa en la que se estuvo a punto de cancelar el espectáculo, pero la gente se quedó para ver a Bush y Rossdale insistió en dar el concierto:
Otra de sus actuaciones más recordadas fue la del concierto que dieron en Woodstock en 1999, con un Rossdale completamente descamisado:
El vídeo clip original, ganador de varios premios, puede verse junto con la letra del tema en nuestra sección de canciones: Bush - Glycerine.
Bienvenidos al nuevo Alternative Volume
Hoy estrenamos una nueva etapa en Alternative Volume. Después de unos meses de vida, ha llegado el momento de dar un pequeño, o muy grande, lavado de cara al aspecto que presentaba nuestro sitio web. El diseño anterior era muy "básico" y ya se había quedado completamente obsoleto, por lo que decidimos dar un pasito adelante y remodelarlo por completo.
A parte de la reforma visual, hemos añadido muchas más novedades al sitio web, de las cuales la más importante es el nuevo blog. Aquí nos centraremos en dar opiniones y sobretodo en comentar aspectos que no podíamos expresar en el resto de secciones del sitio web, y que poco a poco iremos mostrando.
Otra novedad importante será el fin de la regla "no escrita" de centrarnos sólo en grupos de habla inglesa, abriendo las puertas a todo tipo de bandas, sin importar si cantan en inglés, en castellano, en catalán o en swahili.
Esperamos que con todas las novedades y una mejora en el contenido, que en definitiva es lo importante, Alternative Volume siga creciendo pasito a pasito como ha ido haciendo desde su creación, que por cierto, pronto hará un año.
Muchas gracias.
El blog de Alternative Volume
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